北京赛车有没有官方平台 2018pk10计划28彩票网会员注册 3d两码注合588彩票网官方下载 80700青蛙开奖现场青蛙彩c36彩票是合法的吗 初秋，穿越《红树林》凿破《混沌》幻想着《主题与变奏》曲便可抵达目的地——8月11日，李杭育油画展在良渚大屋顶美学馆拉开帷幕。 稚拙，原生，自明，画家李杭育将他的参展作品系列命名为“生命史”就是以最自然的观看方式接近它，就像初见曙光的赤发婴儿，无须理会那些复杂的概念——“生命史”即那个被伊甸园化了生命前史，在李杭育那里，被童话式地赋予了海洋和洞穴的幻象，一个逃避复杂解释向生命源头回归的透明乌托邦。 迷惑迷惘，探寻混沌初开的生命迹象 无疑，这部“生命史”让我们回到身体与生命本质，而不是在躯壳之外寻找快乐源泉。 展厅里，丰富多样的色彩，独特别到的造型，向我们呈现了画家对生命酝酿过程中角逐、嬉戏、依恋、欢乐、亲和、抗争以及宁静、喧嚣所展开的无限联想。在画家对生命以及生命力膜拜和礼赞的同时，也流露出对生命或然性不可把握的忧伤。 无论《红树林》还是《混沌》亦或《主题与变奏》……都让观者透过缤纷斑驳强有力的画面，领悟到背后洋溢着的浓浓的个性色彩和人文精神。 画什么？李杭育一直在探索。观众们看到“生命史”系列给他带来了向往自由表达的快乐。一个个色彩丰富、造型独特、充满幻想的画面倾注了他的内心感受和情感，也体现了他的审美选择，打破了传统艺术给人们带来的从容优雅的审美期待，带给人们耳目一新的视觉冲击力。 说什么？李杭育坚持自己的艺术态度，以其“从头开始”的探索精神对艺术表现作了大胆的尝试，显得难能可贵。环顾所有的展品，那些以其致真致纯生机勃勃的画面，再现了生命原本的样子。 画家李杭育巧妙找到适合自己的表现风格：梵高的主观、马蒂斯的色彩、达利的诡灵，加上杭州的地域特色、个人的文化素养和经历等基因的融汇，不过，就算汲取了众多西方大师的营养，李杭育的画依然特有中国意趣：散点透视、平面化构图等等。 面对作品，你可领略画家踏踏实实磨练出的手上功夫，他从色彩入手，充分发挥“非”职业画家的大胆与无畏，用笔、构图、搭配等看似不合规矩，实则别出心裁、兴意盎然，其画不仅因色彩之故充满生机，更因非套路之气息，使得整体画面呈现出既处趣味外又在方圆中的鲜活。 其画作超现实主义趣味溢于言表，可谓想画啥就画啥，想咋画就咋画，在自己的规矩里不仅能自圆其说，叙事性、故事性、情绪表达兼备，最重要的，是那股旺盛的生命力，这种旺盛非成熟式的繁茂，而是自然洋溢的自信与欢乐，从他的画中可窥见他对生活的满足和愉悦。 很多人第一眼看他的画，总不相信是非职业画家所作，但看到人，就觉得对了，因为这个人就是有这股气。看画面，似乎一气呵成，运笔迅速绝不拖泥带水。 眼前，浓烈的色彩，泼辣的笔法，精彩的局部，一幅幅或大或小的作品，营造了强有力的视觉效果，体现其高超的色彩和造型能力。他尤其喜欢用红色、紫色两种色系的对比——“生命史”系列中红色的热烈、大胆、奔放、张扬的视觉效果与紫色的宁静、忧伤、沉思、内敛的基调互为关照，使其作品在礼赞生命的同时呈现出对稍纵即逝的生命不可把握性的忧伤，对生命的反思。 “我对生命现象一直很着迷。”李杭育说，“这个‘迷’有迷惑、迷惘。生命太神奇，太无所不能了。我又拒绝写实，因为写实会框死对生命的理解。所以要虚构一些造型，这是个很艰难的过程。” 这辈子，李杭育似乎总“在没有路的地方走路，这里拱拱，那里探探……”然后找出一条自己的路，让艺术的生命尽情地绽放，给我们找回生命原本的样子。 大规模投入画画之前，作家李杭育以写作为主。 “我25岁就出名了，起点高，但要突破不容易。”1957年出生的李杭育，今年61岁。 作为新中国恢复高考后的首批大学生，他1982年毕业于杭州大学中文系，是国家一级作家。1983年，《葛川江上人家》《最后一个渔佬儿》和《沙灶遗风》三篇小说，发表在三家顶级的文学期刊上，1984年，《沙灶遗风》获得了全国优秀短篇小说奖，成为第一个走出浙江的作家，在中国当代文学史上赢得一席之地。 作家李杭育的画展，可以看作是一次文学“寻根”的历程。 身为作家，李杭育在上世纪80年代就已经颇为著名，他的“葛川江系列”小说成为“寻根派”文学的代表作，更获得全国短篇小说奖等诸多文学奖项；作为编剧，他创作了许多作品发表在中央电视台；而作为画家，他创造的画作想象力充沛、色彩跳跃、意境凝重深沉，举目看那一幅幅色彩斑斓的画作，我们能感受到流淌在体内的血液的自然属性。 上世纪90年代起，李杭育暂时搁置了小说创作，醉心于西方古典音乐。作为“超级发烧友”，他撰写了长达500多页的《唱片经典》相当畅销。这本书至今仍是许多古典音乐爱好者的重要参考读物。 再后来，李杭育又投身于影视艺术。他不仅频繁参与央视和各地方台的纪录片创作，还悉心研究中外电影，撰写了《电影经典》，至今仍在浙江理工大学教授《电影语言》。 “我小时候，是跟着中国美院的孔仲起老师学画画的。”李杭育回忆道，孔先生住在他家对面房子的二楼，从自家厨房可以看到他家，“他太太和我妈是一个单位的同事，我小时候一直叫她鈕阿姨。孔老师人很好，我永远怀念他。” 在李杭育看来，孔老师的功力扎实的不得了，他画的素描写生自己都看过，那时候的画家没什么架子，孔老师把他用炭笔画的二三十幅黄山写生借给李杭育临摹。 李杭育要学篆刻，孔老师便介绍拜访周昌谷先生。那个时候先生住在望江山疗养院，李杭育每星期抽出一个下午去看望，“他很高兴，但也批评我刻得‘熟而俗’，后来人家拿印谱请教他，他全送给我，让我学习。”在李杭育印象中，这些前辈从不讲具体的技巧，从来都是讲艺术的格局、气息、意境之类，也不顾那时只有十三四岁，未必全能听懂。现在想来，这样的美术教育才是正道大道。 曾记得，那时初中有个美术兴趣小组，七八个人，老师的战友叫王德威，是当时浙江美术学院副院长，在杭州铁路分局机务段工厂弄了块地方画大幅油画。李杭育在那里待了好几个下午，不光看，还帮他干点儿杂活，然后听他说画。初中毕业后有一年时间，李杭育随哥哥李庆西到了黑龙江农场，那里有帮比他大六七岁的年轻人，“他们画，我看，也画，什么都画：马车、马、农场工人、知青、风景。后来当汽车修理工的两年多时间里，也坚持画。跟车跑长途，到地方吃午饭，我吃的快，饭馆门口属于山区，就用油画棒画个风景写生，出效果快，想法容易表达，很方便。” 那时候没有同道，李杭育很是孤独。 到了1977年恢复高考，李杭育心里最想考的其实是浙江美院，只是当时没有胆量，因为在浙江，学画的风气历来很盛，哥哥担心竞争太过激烈，便在黑龙江农场里给弟弟写封信，劝阻李杭育考美院。“当时我父亲没了，长兄为父，哥哥大我6岁，会写诗写文章，我很崇拜他，很听他的话，于是报考了杭大中文系。”其实李杭育画那么年画，哥哥李庆西是看在眼里的，“但我一篇文章没有写过，他却认为我在文学上有潜质。” 进了杭大以后，发现周围的同学都很能干，这个发表过散文，那个发表过诗歌，只有自己一无是处，于是李杭育开始学习写小说。后来不画画有30年，但是对绘画的热爱和关注始终没有割断。大学四年订阅了两三本杂志，其中一本是《美术》。那个年代这样的书很少，图片大部分是黑白的，只有封面、封底是彩色的。 “不过话说回来，现在信息多了不见得是好事。”李杭育说，那个时候中文系学生凭系里证明可以买内部发行的书，他定期跑到解放路新华书店二楼内部书店买《外国文艺》，最初看到的毕加索就是在这本杂志上。 没想到，从小习画的李杭育成年后有过搁置，人生拐了个弯，最后还是上了这条道。或许，没有过早成为专职画家是好事，因为缺乏文化底蕴很容易走歪。所以，现在来看，李杭育画画的条件其实很好：基本功扎实，文化素养深厚最重要。 “我很习惯一个人的孤独。白天在画室，每晚工作到十点以后，开始泡酒吧，喝酒喝到凌晨三四点钟，回家睡觉，也不想去其他地方。”出去旅游对李杭育最有吸引力的就是美术馆，美术馆有卖画册的，只要喜欢都会买，再千里迢迢搬回来。 可以说，作家李杭育为当代艺坛带来了值得玩味的方向性思考。 喜欢画画的人多，有机缘认真当回事的人少。 那是2007年，李杭育的太太小莉为了让他打发时间，买了批画具相送，没想到一下子勾起了他画画的大兴趣。“我这个人经不起勾引，一勾引一投入就不得了啦，后来发展到要租画室，变成专业艺术家。”自2008年以后，作家李杭育大概80%的时间是放在画画上，就这样，迄今已分别在上海和杭州举办了5次画展。 “其实杭州很多画家我都认识，他们大多不知道要画什么，这是大毛病，因为人文素养太薄弱。”李杭育大女儿在美国有三个小孩，他的女婿是美国人，美国孩子从小就很open，很容易释放内心，中国整体教育环境是做规矩，如果没有大量的人文素养去协助攻破这种束缚，就和普通人一样，还做什么艺术家？ 突破需要积累，有自信，也需要一定的机遇，才可能把这层纸捅破。很多人一是底气不够，突破的能力不强；二是浮躁，沉不下心来。“画画方面我也有过痛苦，比如我有画的比较写实的，后来想想有什么意思？”李杭育认为，这种画世界上多得一塌糊涂，现在还有照相机，更是不得了。 那么，就画画而言，李杭育的优势在哪里？ 一开始，李杭育的文化起点就很高。古往今来几乎所有的汉语作家、诗人，内心里或多或少都会有一点对视觉艺术的向往、钟情，毕竟他们使用的汉字本身就构成一种视觉材料。书法、绘画、影视，都是视觉艺术，都有可能成为一个作家在他人生的某个时期释放一下自己的渠道。不过，真正画的时候并不总是很顺利，有时候会卡住。 “我这个人喜欢丰富，这是我的人生哲学。喜新厌旧是人性，人类永远带着这种好奇心。”李杭育很多画中色彩的感觉来自于想象。有时候就是一堆颜料乱抹开，这块乱抹的画布放在面前，有时候两个月都想不好该怎么弄，有时候第二天就知道怎么处理。色彩有各种可能性，所要解读、选择、加工，让它模糊成形，因为画得太具体、太精准反而不好。 “我画画很主观，画的东西都是自己杜撰出来的。我就是聪明，超级聪明。我很得意的是我真正做到了活到老，学到老，这个不容易。”2012年李杭育才知道大卫·霍克尼，但他已经这样画了4年。他在纽约MOMA看到了他的画册，才知道原来他也这么画，这坚定了自己的信心：这条路是对的。 在李杭育眼里，一个人一辈子老这么干会腻味的，要尝试新东西，未必说新东西就高级，但要尝试，不能腻味下去。 对李杭育影响较大的一是梵高，一是马蒂斯。“我非常喜欢梵高后期无拘无束的主观画法。女儿曾送我一本梵高全集，很厚，从最初的铅笔写生到最后的画作，他越画越主观。他没有上过专业的美术学校，这方面我跟他有点儿像。”李杭育感言，荷兰土壤很好，出了那么多大画家，杭州也不差。 “达利我也非常喜欢。”那极简、抽象、疯狂想象、超写实、胆子大，都刺激着李杭育。 去李杭育的画室，你会发现，他画画是放松的，和马蒂斯野兽派情绪的东西有共鸣，那是人生命的某种本能，所以“生命史”是他在绘画中始终主打的东西。他觉得一个人一定要用某种方式来满足自己的创造欲，而在绘画上最好的表达方式就是超现实主义。 终究，李杭育的主要借鉴其实来自于现实世界。 比如，中央电视台纪录频道中，那些海底世界的图景，是他特别崇拜的——生命的无奇不有，无所不能，这一切远远超过每一个个人的想象力。 大家都知道尊重生命，但李杭育理解的更深一点，他认为现代人要用富有艺术哲理的更大热情去拥抱生命，现在人类面临巨大挑战，人工智能的威胁太大。生命体的真正优势在于可能性，这很值得思考。生命自身既有逻辑，又很有突发性，又很有偶然性，这是人工智能做不到的。科技、智慧不是人所有的一切，审美、变化、突破或新可能性，才是人的价值所在。 不是吗？人类欣赏理性的东西没错，但现在应该更重视欣赏偶然性这类非常规的东西，这就是艺术的价值。 李杭育，1957年生，80年代初毕业于杭州大学中文系，中国当代著名作家，“寻根派”文学代表人物，在中国当代文学史上有一席之地，曾任浙江省青年文艺艺术界联合会主席，杭州市作家协会主席。 李杭育少年习画，兼习书法、篆刻，兴趣广泛，文化艺术修养丰厚。自上世纪90年代起，李杭育逐渐淡出文坛，热衷于西方古典音乐和世界电影的研究与推介，著有《唱片经典》《电影经典》等，并先后参与10多部中国中央电视台和各地方台的大型纪录片创作。 北京赛车一天赢个300
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